Teollisuusuutiset

The vaikesisään palapeli palapeli sisään the maailman, the never-endsisääng sivistys

2018-08-17
Entistä suunnitteli Xinjiangin Kuzi-akatemia, ja Mumun taidemuseo tuki sitä yrittäessään esitellä Kucha-instituutin viimeisen 20 vuoden töitä. Jälkimmäisen suunnitteli Mumu-taidemuseo ja se pyörii taidegallerian Kizil-luolan seinämaalauksien kokoelman ympärillä. Nykyaikainen näkökulma alkaa kertomuksella ja vuoropuhelulla.

Tämä näyttely hyödyntää koko museon tilaa. Ensimmäinen kerros on "merentakaisten Kizil-luolat ja luolarestaurointinäyttely" ja toinen kerros on "Monks and Artists" -näyttely, mutta näyttelyn sisältöä ei ole jaoteltu vastaavasti. Kaksi osaa, mutta kymmenen peräkkäisen pienen yksikön läpi tarinan laajentamiseksi. Näyttelyn katselemisen perustana on Kizil Grotto -taite tietyssä ajassa ja tilassa. Tästä näkökulmasta näkemyksemme voi kuitenkin nähdä etäisyyden muinaisen ja nykyaikaisen Kiinan ja ulkomaiden välillä. Yksi liittyy muinaiseen buddhalaiseen taiteeseen ja Silk Roadiin. Aika ja tila; ensinnäkin sarja nykytaiteen luomiseen, perinnön hallintoon ja historialliseen kirjoittamiseen liittyviä kysymyksiä.

Palapeli ja "henki" ilmestyvät uudelleen

Ensimmäisessä kerroksessa ”ulkomaiset Kizil-luolamaalaukset ja luolarestaurointikuvanäyttely” näyttää kertovan katsojalle tarinan maailman vaikeimmasta ”puzzle-pelistä”.

Näyttelyhallin sisäänkäynnin on tarkoitus jäljitellä luolatemppelissä yleisten luolien muotoa. Tultuaan katsojat joutuvat syvään ja upeaan siniseen väriin - kaikki seinät on maalattu samalla sinisellä värillä kuin lapis lazuli -pigmentti. Se on arvokas Afganistanista peräisin oleva pigmentti, jota käytetään laajasti Kizilin luolamaalauksissa. Tällä syvällä ja tyylikkäällä taustalla on erikokoisia ja -muotoisia roikkuvia seinämaalausfragmentteja - ne kaikki ovat alkuperäisen tilanteen mukaan tehtyjä restaurointeja, jotka todella kuvaavat kuvan olemassa olevien seinämaalausten ominaisuuksia.

Näyttelyn ensimmäisessä moduulissa näemme Kizil-luolat 212. luolan, Brahminin ja Bichonin, 77. luolan luolan salaperäisen emalikoristeen ja 184. luolan elävyyden. Daobaon "Buddhan tarina ja tarinakartta"; siellä on myös kuvia Pietarissa, Venäjällä sijaitsevasta Eremitaasi-museosta, Kuzin 184. luolasta, 186. luolan kuva ja monia muita ulkomailla kadonneita seinämaalauksia. kuva. Suurin osa länsimaisten retkeilijöiden viime vuosisadan alussa ottamista seinämaalauksista oli "poistettu käytöstä", "rikkoutuneesta" ja "hajonneesta" groton pääseinien eri puolilta, etuseinä, luiskien sivuseinät niiden palauttamiseksi alkuperäiseen. Paikka, joka rekonstruoi paikallisen tuhoamisen kokonaiskuvaa, kiinalaisten tutkijoiden ponnistelut eivät ole päivän työtä.

Näyttelyhallin toisessa osassa näemme vaikeudet ja vaikeudet tässä - melkein kaikki suuret kuvat, jotka ovat suhteellisen täydellisiä kuvankerronnassa ja rakenteessa, koostuvat useasta kappaleesta. Näiden katkelmien ja katkelmien löytäminen, jotka ovat kadonneet ympäri maailmaa, on vain perusta. Haastavampaa on tehdä jatkuvia sovitusyrityksiä, kunnes lopullinen luola, seinä ja sijainti lopulta määritetään! Eikö tämä ole vaikein "palapeli" maailmassa? Tällainen palapeli ei oikeastaan ​​ole "peli". Vaikka sillä onkin hauskaa pelejä, se on enemmän raskaaa uraa ja tehtävää, ja siihen liittyvä saavutustunne. Näyttelyn yhteydessä järjestetyssä seminaarissa tohtori Zhao Li Xinjiangin Kuzin tutkimuslaitoksesta kertoi kokemuksistaan ​​tutkimisesta ja tutkimuksesta Saksassa. Hän kuunteli häntä siitä, kuinka hän ylitti japanilaisten tutkijoiden tutkimustulokset. Seinämaalaukset ovat löytäneet muutaman puuttuvan kuvan, ja ne on siirrettävä kaikesta hiljaisesta työstä ja suurista ponnisteluista tässä asiassa.

Mutta helpotuksen huolestumisen jälkeen, kun katsot ympärilleen näiden seinämaalausten kopioita, näyttää siltä, ​​että jostakin puuttuu - se on luultavasti ainutlaatuinen "aura", jonka Benjamin sanoi alkuperäisestä teoksesta. Benjamin uskoo, että mekaanisen lisääntymisen aikakaudella haalistuva asia on taideteosten aura, kun taas taidehistorioitsija Wu Hung korosti kerran "kontekstin" merkitystä taidehistorian tutkimuksessa, kun keskitymme "alkuperäiseen kontekstiin" Näiden näytteessä olevien kaksoiskappaleiden näkökulmasta ymmärrämme, että nämä kuvat esitetään meille olemassaolonsa alkuperäisessä ympäristössä, mukaan lukien sen tila ja toiminta. Integroituna tapana grottien taide on orgaaninen kokonaisuus. Siksi on väistämätöntä, että seinämaalaukset, jotka ovat erottamaton osa kokonaisuutta, piirretään, mikä johtaa väistämättä suurempaan kontekstiin ja ilmakehän puuttumiseen (puhumattakaan siitä, että jos seinämaalauksia tarkastellaan erillisenä vaurioituneet kuvat erotetaan vain kokonaisuudesta. Osittainen).

Yksi näyttelyn kohokohdista on, että se kompensoi tämän puutteen simuloimalla luolan kokemusta.

Sen lisäksi, että kahden luolan nykytila ​​toistetaan kokonaan, Kizilin luolan luolassa 38 ja Luolassa 14 oleviin luoliin sisältyvät yhtä suuret osuudet sisältävät alkuperäisten luolien olemassa olevien ulkomaisten seinämaalauskuvien alkuperäisissä sijainneissaan. Katsoja voi päästä kahteen simulointiluoliin henkilökunnan valmistelemalla taskulampulla ja tarkastella huolellisesti kutakin Buddhan patsasta ja kutakin luolassa olevaa tatuointia heikon valon avulla. Luola 38, joka rakennettiin 5. vuosisadalla jKr., On keskuspilari. Tämä järjestelmä on buddhalaisten luolien korkein taso. Luolan sisätila muodostuu etuhuoneesta, päähuoneesta ja luiskasta. Simulaatioluolissa voit nähdä kolme laaja-alaista sanontaa ja sarakkeen Tiangong-musiikkikuvista vasemmalla ja oikealla seinällä, samoin kuin lukuisia taivasvaihekaavioita ja Bunsenin tarinakaavioita. 14. luola on neliönmuotoinen luola, jolla ei ole alttaria. Sen toiminta on samanlainen kuin keskuspilarin luolan. Takaseinä on avoin alkuperäiselle istumakuvalle. Vasemmalla ja oikealla puolella on kaksi Buddhan patsasta. Tämän luolan hienoin osa on tarina karmasta ja tarina syntymästä vuoren huipun muodossa. Rombimaalaus on Kucha-luolan ainutlaatuinen taiteellinen ilmaus. Se on maalattu luolan yläosaan, punaisella. Valkoinen, sininen, vihreä ja muut sävyt ovat järjestettyjä, monimutkaisia ​​eikä kaoottisia; kukin timanttimuoto koostuu useista vuorenhuiput, joten sitä kutsutaan myös "timanttivuori"; Jokainen vuori on usein täynnä kukkia ja ruohoa, ja maalattu eläimillä ja puilla. Odota.

Pimeissä luolissa väri meri, joka kerran oli kirkas ja kirkas, on tullut synkeä ajan pölyn alla. Se on kasvot ja buddhapatsaan pilkkaavat vaatteet, mutta sydämen näkemät maisemat ovat tuhansia vuosia sitten, munkit olivat yksin luolassa, kynttilänvalossa, sääliharja ja rauhallinen. Kizilin luola "henkisenä" taiteena on väistämättä kärsinyt hankauksesta. Nykyiset pyrkimykset ja yritykset muistuttaa tätä heikkoutta eivät ole pelkästään teknisellä, vaan myös teknisellä tasolla. Sen ulkopuolella on enemmän henkisen maiseman muotoilua ja luomista.

"kodin" seinämaalaus

Jos olet juuri nähnyt ”Restoreration Image Exhibition” -sarjakuvan, katsotaanpa Kizil Grotto -taiteen hienostuneisuutta yleiskatsauksessa, niin museoiden toisessa kerroksessa sijaitseva ”Monks and Artists” -näyttely tarjoaa ” useita katsojille syvällisempään tapaukseen.

Mumu-taidemuseon kokoelmasta peräisin olevat neljä Kizil-luolan seinämaalausta ovat epäilemättä kohokohtia. Ensimmäinen museossa kerätty teos ostettiin Japanista vuonna 2016. Tässä pilaantuneessa seinämaalauksessa on naisen kasvot salaisella hymyllä, linjat ovat pehmeitä ja joustavia, ja ilme on rauhallinen. Se vahvistettiin myöhemmin Kucha-kuninkaallisen perheen pääkuvana luolan 171 päähuoneen etuseinämän vasemmassa alakulmassa. Toinen kappale on meditaation buddhakuva, joka on myös ostettu Japanista. Maalauskehyksen koosta, ympäröivän kehon valon osuudesta, Buddhan katseen suunnasta ja Hotanin alueella vallitsevasta mahajaana-uskomuksesta viitaten alueen jäljelle jääneiden seinämaalausten ominaisuuksiin viitataan siihen, että se on Mahayanan buddhalaisuuden "Tuhannen buddhan" teema. Monien silmien on spekuloitu tulevan teemasta "Tuhannet silmät" buddhalaisuudessa. On erittäin harvinaista, että kuvat mahajaana-uskomuksista ja esoteerisista aiheista ilmestyvät samanaikaisesti seinämaalauksessa. Kolmas kappale on seinämaalaus, jossa ei ole kirjoituksia vuoden 2018 teoksen puolelle. Epäillään olevan, että se otettiin Kizil-luolasta 2000-luvun alkupuolella Japanin Otani-retkikunnan tai saksalaisen von Leko-retkikunnan toimesta. Hahmon oikealta katsottuna voidaan päätellä, että se on taivaallinen henkilö Buddhan vasemmalla puolella (taivaalliset ihmiset elävät taivaissa ja tuntevat olennot maailmassa). Tämä seinämaalaus käyttää tyypillisintä lapis lazuli -sinisttä pigmenttiä Kizil-luolassa, joka täydentää tummanpunaisia ​​viivoja, jotka hahmottelevat hahmojen kasvoja.

Yllä olevat kolme teosta järjestettiin näyttelyn neljänteen, viidenteen ja seitsemänteen yksikköyn, ja yksi pala sijoitettiin näyttelyn loppuun - tämä oli kerran Dunhuangin erehdyksessä, oikeastaan ​​Muirin nimestä. Maalauksen hahmot ovat viisivuotiaita, tainnutetulla kulmakarvolla ja suurella korvakorulla, jolla on tyypillisiä eksoottisia piirteitä. Japanin Akitan julkisen taiteen yliopiston professori Inoue Hiro pääpiirteiden kuten "Wuyi" mukaan spekuloi, että juuri Gan Dapo (buddhalaisuuden juma tuki Buddhaa musiikilla ja tuoksulla) ja Wasedan yliopiston professori Yamaguchi uskoi olevansa toinen jumala, joka on samanlainen kuin Gan Dapo. On myös mielipiteitä, jotka perustuvat Chang A Han Sutran nide 5: n kuvaukseen "Suuri Brahmanista tulee poika, viisi ensimmäistä sarvea". Yhdessä muiden samanlaisten seinämaalauksien kanssa Wuyin kuva näyttää yleensä alemmalla paikalla kuin muut tehtävät. Kehon kuvaus on myös suhteellisen lyhyt, ja hahmo on poika. Siksi hahmon identiteetti on edelleen kiistanalainen, ja teoksen nimi voidaan alustavasti asettaa "Five-Yang Gan Da Po (?) Wuyi Boy (?)".

Kun tämä teos, joka ei ole viimeisin kokoelmassa, sijoitettuna loppuun, toivoo ehkä muistuttavan kaikkia siitä, että se ei ole vielä ratkaistu mysteeriä: Kizil Grotto -taiteen etsintä- ja löytämismatka ei ole vielä päättynyt, ja taiteen ja historian kirjoittaminen Ei ole loppua.

Onko se munkki vai taiteilija?

Kuitenkin "mielet ja taiteilijat" eivät ole pelkästään neljää "pintaa". Tämä on näyttely, joka yrittää integroida muinaiset näyttelyt nykytaiteen kanssa. Se toivoo yhdistävän idän ja lännen väliset alueelliset siteet ja ymmärtävän muinaista ja nykyaikaista. Ajan välinen yhteys. Ajoittain, avaruuteen.

Siksi näyttelyn viidennessä yksikössä kokeiltiin muinaisessa buddhalaisuudessa ryhmää seitsemästä muotokuvaveistosta muinaisesta Egyptistä, muinaisesta Kreikasta, Gandharasta ja muinaisesta Kiinasta alkaen 4. vuosisadalta eKr. 5. vuosisadalla jKr. Kuvataiteen puitteissa sarja visuaalisia evoluutiopolkuja, jotka kattavat maantieteen ja aikakauden. Näyttelyiden lukumäärä ja asiaan liittyvien tutkimusselitysten puute tekevät tästä yhteydestä kuitenkin vaikuttumattoman syvyyden ja vahvuuden suhteen, etenkin katsojille, joilla ei ole riittävää taustatietoa, enemmän visuaaliseen maisemaan.

Näyttelyn yhteys antiikin ja nykyosaan on käsitelty nerokkaasti. Muinaisten taideteosten väärinkäytökset ovat kärsineet vaihtelevasti. He ovat nähneet sivilisaation syntymisen, vaurauden, tuhoutumisen ja uudestisyntymisen ja he ovat olleet itäisen ja lännen kulttuurien sekoittumisen ja muutoksen jalanjälki. Tätä tapaa kuljettaa historian jälkiä aineen muodossa on jatkettu nykytaiteen luomisessa, ja se sisältää heijastuksia erilaisista "jälkeistä" ja "armista" ihmisen sivilisaatiossa. Tämä heijastus esitettiin algerialaisen ranskalaisen taiteilijan Kader Attiyan videossa "Avaa silmäsi" - kuvassa näkyvät loukkaantuneen sotilaan kasvot ensimmäisessä taistelussa ja eri alueiden taidemuseot kahdella näytöllä. Kuva korjattavasta maskista. Täällä esiintyy paljon "kasvoja", ja ne ovat vain "kasvojen" edustajia ja ruumiillistuma. Muinaisten näyttelyiden, kuten Kizilin grotto -maalausten, rinnalla on uusi konteksti tämän työn ymmärtämiseen: ihmisen sivilisaatio on aina "korjauksen" tilassa, ja tämä näkemys on miten ymmärtää ja kohdata "historia ja kulttuuri" traumaâ € voi olla opettavainen.

Nykytaiteen osiossa on lisäksi erityinen tila, jonka nimi on ”Contemporary Spiritual Caves”. Museo kutsui useita nykytaiteen alan taiteilijoita asumaan tänne useita päiviä luomaan vapaasti. Jokaisella taiteilijalla on oikeus poistaa aikaisempien taiteilijoiden luomuksen jäljet. Katsojat ovat todistajia taiteilijan luovasta prosessista ja viimeisistä teoksista.

Toisin kuin muinaisissa teoksissa, jotka on talletettu historiaan, tässä oleva taide on dynamiikan ja muutoksen prosessissa. Niitä tapahtuu. Niistä ei ole vielä tullut "historiaa". Niitä ei "vahvisteta" ja "palvota", mutta yksi asia on sama - he eivät voi ennustaa omaa kohtaloaan ja päättymistään, näiden kahden tilanne on muutoksen ajanjakso pitkään, täynnä mahdollisuuksia ja muuttujia. Kuraattoriryhmä yhdisti täällä tapahtuvan muinaisten munkkien harjoitteluun, joka harjoitti luolassaan yrittäen luoda kaksiaikainen aika ja tila sekä näiden kahden identiteetin kohtaaminen ja päällekkäisyys. Tämä on aihe "Munkit ja taiteilijat" tässä näyttelyssä. Tämä muistuttaa minua myös joistakin nykytaiteilijoista, jotka toistuvien kirjoitustensa "Lanting Esipuhe" (Qiu Zhijie) avulla maalaavat käsin yhden ja saman ristin rakenteen kankaalle, kunnes kuva täyttyy (Ding Yi), ja noudattavat 365 päivää päivä. â € œCard Punchâ € (Xie Deqing) tulkitsee ajankäsityksensä uudelleen tai vastaa buddhalaisiin opetuksiin luovalla käyttäytymisellä, joka â € œkulttuoi ajassa.

Kun kävin katsomassa näyttelyä, taiteilija työskenteli elektronisen musiikkinsa parissa. Näyttelyhalli oli sijoitettu neljä penkkiä, mutta yleisö ei istunut alas ja kuunteli sitä hiljaa tai ei ollut yhteydessä taiteilijaan. Kuulokkeilla varustettu taiteilija istuu kannettavan tietokoneen edessä tekemässä omaa asiaa, ja eteerinen musiikki kelluu iltapäivän auringossa. Tällainen kohtaus on todellakin vähän "löysä" maku käytännöstä.

Nykytaiteen hengellinen luola

Lopuksi muistakaamme: Kuinka näissä kahdessa rinnakkaisnäyttelyssä muinaisen ja nykyisen, itäisen ja lännen vihjeet osoittavat, kuinka rakentaa monimutkaiset yhteydet toistensa matkoihin? Mitä me näimme siinä? Ei vai etkö näe mitään?

Itse näyttelyn kapasiteetti ei ole kovin suuri, mutta ajatuksia voidaan laukaista melkoisesti. Se mitä näemme, ei ole vain "palapelit" ja "kasvot". Esimerkiksi "korin" ja "korjauksen" suhteessa konkreettisten ja abstraktien välillä, tässä näyttelyssä voit nähdä digitaalitekniikan vaikutuksen seinämaalauksen entisöintiprosessiin sekä kuin järjestelmä ja loisto. "Legacy" -hallinnon syillä ja "memory" -kirjoitusprojekteilla on erityinen merkitys kansallisille ja kulttuurisille traumaille.

Kahden näyttelyn "alkuperäisen alueen" entisöinnissä ja jälleenrakentamisessa muinaiset taiteet toimivat pääasiassa palvonnasta arvoon näyttöarvoon ja kokemuksen arvoon. Tästä ilmiöstä voi olla apua taiteen ajattelussa ontologian näkökulmasta. Toisaalta saatamme ehkä ajatella myös suurempaa "perintöä": Keski-Aasian historiallista roolia sivilisaation kanavana ja vahvana sydämenä. Kun akselisivilisaatio sen päissä on pimeässä, siitä tulee usein paikka vapauttaa eri sivilisaatioiden mahdollisuudet, tuottaa jotain, mitä sen sivilisoidulla äidillä ei ole, ja puolestaan ​​kuljettaa tuoreena rappeutuvan akselin sivilisaatioon. Veri ja elinvoimaisuus, buddhalaisuus tuotiin Keski-tasangoille läntisen alueen kautta on tyypillinen tapaus. Saavuttuaan teollisen sivilisaation aikakauteen tämän maan positiivisesta roolista on tullut myrskyisä.

Katso näyttely muistaen kaukaisia ​​muinaisia ​​aikoja, huokaus historiallisesta prosessista ja kunnioittaen aikaa, vietnamilaisen suuhun kuuluva kamelinkello on pitkä.